热衷“包养”是一种耻辱

热衷“包养”是一种耻辱

    从上世纪70年代末到整个80年代，在京津冀，河北梆子很盛行.一有空儿，我便打开收音机聆听慷慨悲歌.

    从我记事儿起,似乎天然地习惯河北梆子的高亢激越.

    写这篇短文时,我耳边听的就是张淑敏天籁般的演唱--《杜十娘》选段.

    我一直认为,做为新中国成立后培养起来的河北梆子的杰出代表张淑敏,尽管她37岁在“十年浩劫”中英年早逝,尽管她只有20多年的艺术人生,但她却坚实地筑就了河北梆子的一座高峰.

    她有着一条高音清脆锐利，低音浑厚遒劲，中音圆润通透的极富感染力的好嗓子,只听声音就能看到鲜活人物.她先从李桂云学艺，后拜贾桂兰为师,既融会了李桂云的润腔，又掌握了贾桂兰激昂的“硬上弓”的梆子腔，形成了自己独特的高超的演唱风格.后来她又受教于梅兰芳、荀慧生、常香玉、袁雪芬等艺术家，加之勤奋刻苦和聪慧悟性，她集各家各派之长，取姊妹艺术精华，颇有时代精神气质，别开生面，独树新风.

    她的《杜十娘》，被评论家誉为“精彩细腻，简直是一件成熟的艺术精品”，“达到了炉火纯青的地步”.

    小的时候,我时常抱着收音机,沉醉在艺术家们声情并茂荡气回肠的世界里,或喜或悲或爱或恨,忘却了写作业,忘却了放羊,忘却了吃饭……

    十来岁的时候,我彻底兴奋了一回,现在想起来还是激动.有一天,天津的河北梆子名家女老生王玉磬老师到我们村来演出,接待并照顾她起居的,是我的姐姐,我至今都后悔没能近水楼台和她说几句话,准确地说,当时真是不敢走近她,只能远远地看着.

    看见从收音机里走出来的真人,我更加纳闷疑惑:偏矮偏瘦的个头儿,哪来的气贯长虹穿透九霄响遏行云的嘹亮?

    20年后的1999年,我终于有了去天津采访她的机会,那天我同样很激动.记得王玉磬老师在她老伴的陪同下走进宾馆大堂,我像看见久违的亲人一样赶紧迎上去, 王玉磬老师对我似乎也不陌生,一老一少一见如故,我跟她说起20年前的往事,她笑的开心极了.

    采访非常顺利,我圆了20年的梦,喜形于色;王玉磬老师也很满意,看得出,她很喜欢我.我相信缘分!

    回到北京没几天,我收到一箱子音像制品,全是王老师的戏,她让老伴给我寄来的,里面还有她的一封信.我喜出望外,如获至宝,至今珍藏.

    ………

    2007年1月20日王玉磬老师去世了,心里话,我很想去天津送她,但那几天一直在录像,没能成行,总觉得缺失了什么.

    2008年,在第二十四个教师节到来之际,我特别制作了“追忆大师,赏析精华”系列访谈,其中就有“铿锵玉磬---王玉磬”专辑,献上了我及河北梆子戏迷的真挚怀念和深情追忆.

    河北梆子伴随我走过了美好的童年少年,印象最深的电影是1976年北京电影制片厂拍摄的由河北省跃进河北梆子剧团演出的《宝莲灯》,是由齐花坦、裴艳玲、田春鸟、周春山等主演的.我拎着小马扎走街串村的也不知看了多少遍,那个时候除了觉得电影神奇,也感到了河北梆子的震撼和伟大,很长一段时间,它占据着我的精神生活,尽管同一时期也看了大量其它剧种的电影.

    我长到十五六岁的时候,燕赵大地刮起了一阵河北梆子旋风---河北电台举办的京津冀鲁河北梆子“鸣凤奖”大赛,那是一场真正的河北梆子总动员,几乎所有的演员和戏迷都行动了起来.

      1984年首届“鸣凤奖”,张惠云夺冠,戏剧家范钧宏称她的演唱是“正宗河北梆子”;

     1986第二届“鸣凤奖”,刘玉玲获旦角第一名.确立了她京梆子的独当一面.

    像后来的张秋玲、彭艳琴、陈春等都是在20多前的“鸣凤奖”中脱颖而出的.

    从戏里戏外的这些人物身上,我看到了一种“穷且益坚,不坠青云之志”的精神.挣扎和呐喊应当是河北文化的显著特点之一,这一特点在我们的家乡戏河北梆子里彰显无遗.”

    “挣扎和呐喊”是河北梆子的显著气质,似乎也是戏曲现实的写照.不是吗? 据上个世纪50年代的一项调查统计，中国共有367个戏曲剧种.但如今地方戏曲剧种出现了前所未有的生存危机，在生存边缘挣扎的剧种不在少数.30多年中已消亡了100余种.

    如果相信“物竞天择,适者生存”的法则,也许并不需要为此担忧.问题是,戏曲生态本身确实有病且积重难返,从而加速了它的毁灭.

    有专家认为:100多个剧种湮灭于世,主要原因之一，就是丢了赖以安身立命的根本---“曲”，所以也就没了“戏”.

    实话实说,中国戏曲创作“重戏轻曲”的现象的确严重.全国现有的200来个剧种里，专业作曲寥寥无几，以京剧作曲为例，全国恐怕不超过10人.在2008年中国京剧节上，就出现了一人包揽了近一半参赛剧目作曲的尴尬.

    如果我们的“梨园”,继续只关心自己的“一亩三分地”;很狭隘很封闭地画地为牢闭门造车;排戏演戏只想着“钱” 、冲着“奖”,无形中贪欲自私弥漫身心还全然不知;自视高雅精致外加博大精深,无视天翻地覆的社会变迁和现代审美需求……就是某些所谓的大剧种,即便不“亡”,充其量只能是苟延残喘回光返照.以京剧剧目数量为例,旧戏班有“唐三千,宋八百,演不完的三列国”之说,虽没有一个精确的剧目数量,但后来据统计,京剧剧目约五千出,多为传统戏.拥有四五千出传统戏的京剧，经过几代人的努力，目前充其量也就剩下二百出了,那么能主演二三十出戏的中青年演员又有多少呢?没有了数量的累积,厚积薄发又从何谈起?没有了量的积累,质又如何升华?人与戏的品质又何以呈现呢?

    按照这样的发展趋向,再过几十年,您再说自己是“博物馆艺术”恐怕都晚了,因为能进博物馆的首先要有品质;到那时,您既当不成钉在标本盒里的干蝴蝶，或许也没了气力充当在空中飞来飞去的‘花大姐’了.

     传统的东西也要在现代化中讨生活.传统的艺术可以到‘非物质文化遗产’名单里求生存，但更要到人民群众喜闻乐见中求发展.国家每年花大量的钱保护非物质文化遗产，这诚然是挽救的必要措施，但是靠国家能养到多久呢？要想赢得了更多人的尊重和喜爱,要想让更多的人买账,传统艺术迫切需要积极探索自己的活法.

    俗话说,“艺高人胆大”，靠自己的真本事向市场要饭吃,不丢人,而是光荣.如果连主动“走市场”的意识和勇气都没有,而只愿惯性地依赖并热衷于政府“包养”,这是“艺术家”的悲哀也是一种耻辱.

     多年来,透过河北梆子人和戏,观照其它剧种,我找到了一条捷径,我用大学里学的“比较文学”的方法去衡量去对比各个剧种的人和戏,河北梆子成了我坚实的依靠和坐标.

     感谢河北梆子“引路”!

     感谢父母“启蒙”!

     感谢家乡“水土”!

·本文只代表博友个人观点，版权归作者和央视网共同拥有，转载请注明作者及出处。